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今天不知怎的，感觉有很多话想说，却又不知该从何说起（文字比较多，冗长无味，没兴趣的朋友可以跳过直接看图片）。 一晃眼，学习摄影已有两个年头了，确实有些感触。记得11年初买了生平第一个单反，起初也没太多想法，只是希望能更逼真的记录生活，然而它渐渐的她开始改变我的生活轨迹。。。。。。。。。。。 起初的几个月，相机一直是束之高阁，买了一些书籍，从如何握持相机开始学起，从P/A/S/M/AUTO开始学起，渐渐的认识了快门、光圈、传感器、ISO（感光度）、焦距、视角、透视为何物。。。。。。 起初的一年大都在学习技术方面的东西，卖了很多书，每逢上夜班就看书，同事打趣说“你比考研还认真。。。。。。。” 先说说构图吧，构图是我第一个学习的部分，看了一些书，学习了很多模式化的构图方法，也从中获益良多，但回过头来归纳的话，其实要说构图得先从画框说起，画框是构成摄影的五大要素之一，很多人说摄影是减法、摄影象绘画都是从画框而来，画框决定了摄影是局限在一个有限空间里的，它不象人眼那样的一望无际，如何摆布画框里视觉元素，构图因运而生。当然构图是作者为了引领读者进入作者思绪的一种工具，尽管它有一些固定模式，但并非千篇一律。大家都说摄影是减法，简洁最重要，其实有时却忽略了作者的导游身份，一味的简洁会降低画面的深度，而且忽视了作者的引导作用。风光大师李元将构图分为六大块----平衡、各区比例、对比反差、强调、视觉引导、节奏，多次学习后确实有些体会。。。。。。。。。。 曝光我认为是唯一一个可以通过一小段文字来阐述的，所以这里就多写了一些，希望可以表述的清楚一些，曝光不像构图和用光需要较长时间的实践才能有所领会，而且如今曝光也显得不像胶片时代来得那么重要，毕竟一个入门级单反都带有非常精准的测光系统，再加上RAW格式前后2个ev的余地，玩胶片的大师们也不会吝啬一个专业的测光表，曝光显得从容许多。不过刚开始学习的时候也是一头雾水，花了很长的时间，也背过阳光16法则及补充法则，后面附一张小表吧，有兴趣的朋友可以看看，不过在数码时代，这个东西感觉用处不大。其实归根结底，曝光无所谓正确与否，它是作者传递思想一种手段，只要作者的想要表达东西通过某种方式的曝光传递给了读者，这就是正确的曝光，不能局限于出现0区、10区了，没有影调拉、没有细节拉，曝光就是失败的，当然一张中规中矩的风光照就另当别论了。归结的简单一些，举个例子有两个人，一个穿浅黄色衣服、一个穿深黄色衣服，如果这两人站在雪地里，分区平均测光，就会把浅黄色变成深黄色，深黄色变成深深深黄色，我们知道相机的测光模式是按照18%的标准灰作为基准的，本来是按世间常用物件的平均值12%来调定的，但为了体现以人为本的原则把这个标准上调了一些改为18%，因为人类皮肤平均反光率大约为18%，埃，又扯远了，简单说，平均测光的话他是按照画面中占有最大面积的事物获得所谓的正确曝光（当然现在相机的测光系统已非常完善，具体的工作方法不是很了解，且各家的测光方法都不相同），其实这种情况很多时候是不准确的，就比如上面的例子，雪地占有最大面积，其反光率要98%，平均测光把98%反光率当做18%的来测，那18%的岂不是到3%，所以整个画面会比肉眼所见的情况要暗上许多。以前也是喜欢用平均测光，通过曝光补充来调节，现在我习惯用点测。跟大家探讨一个方法，就还是用上面的例子，雪地里的浅黄和深黄，如果用点测来测浅黄，如果不补偿，浅黄会变成正黄，深黄变成深深黄，如果补偿加2/3-1档浅黄就是浅黄，深黄就是深黄，这个可以用分区曝光来解释，浅黄通常位于6-7区，深黄位于3-4区，白雪位于8-9区，只要其中一种到该到的区域，其他就会各归各位、以此类推，点测如果不补偿就是5区，加补偿就往6、7、8去，减补偿就往4、3、2区，只要认准某个事物应该位于哪个区，把他放在你想让他去的那个区，其他就会自动进入他该去的地方，按这个来就一定不会失误，当然专业人士可能会随身携带块灰板。不过现在的理论是向右曝光---使用RAW格式拍摄的时候尽量过曝一些，只要高光不溢出就OK，这样可以采集更多的像素点，为后期提供更大的余地，有时也会这么做。但更多的时候我喜欢用JEPG来拍摄，我觉得只要曝光、白平衡准确的话，其实JEPG跟RAW都一样，为什么要多个中间转换步骤，冗长又麻烦，还大量的占用存储卡的空间。听说D800的raw格式一张照片居然要80M，a99却只有24M，阿花们说算法更有优势，但是使用过程中发现，稍微拉一下曲线、色阶，片子就很容易出现色彩断层，所以后期总感觉捉襟见肘，不知道感动牌、耐克牌的用户是否有这种困扰，啊，题外话又扯远了。当然如果拍摄风光，为了获得更大的宽容度，我会选择使用RAW格式，其实个人有个人的习惯，这里只是探讨探讨。。。。。。。。 光是摄影的精髓，PHOTOGRAPH直译就是指光绘，摄影的本质是说用光来绘画，没有光，没有摄影。看过两本书，从光源、光线的传播、光质、光量、光的方向、光的色彩、光的温度、光的软硬开始学起。懂得了同等的光量的话，光源越大，光线越软、越柔和，懂得了光线是按直线传播的（这个其实初中就懂了），懂得了钨丝灯、白枳灯、太阳光的色温，懂得了顺、侧、逆、顶、脚光的含义，懂得了不同方向的光线用来刻画同一事物能带来完全不同的感受，懂得了如何运用不同方向的光线来塑造刻画主体，懂得如何运用光线来营造气氛，懂得了什么是三原色、什么是互补色、什么是邻近色、什么是对比色，懂得了什么是三角光（论布朗光）、蝴蝶光、眼神光，学习了一些人像的常用布光方法，学习了不同布光方法的所带有的含义，什么样的人物、什么样的表达需要什么样的布光，主次光源怎样搭配，怎样调度光线，补光的方法。。。。。。。。 后期处理也看过一些书，尝试了一些，正在慢慢学习中。后期我感觉其实应该放在最末，这是一个锦上添花的东西，但也不能忽视，有些东西前期再努力也难以企及，后期却能轻松达到，不过我总坚持前期8分，后期2分。。。。。。。 | 
发表于 2013-4-9 12:07:32
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发表于 2013-6-25 17:08:11
